invenção • escuta • arte • saúde

Minha prática artística se desenvolve na intersecção entre arte sonora, pesquisa estética e escuta expandida, operando em um território híbrido onde criação, experimentação e cuidado se entrelaçam. Entendo o som não apenas como matéria compositiva, mas como força relacional, campo de presença e via de acesso ao sensível.

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Parto da escuta como atitude fundamental — escuta do corpo, do ambiente, do outro e do inaudível. Meu trabalho busca estabelecer vínculos entre som e subjetividade, criando experiências que ativam estados de percepção e consciência por meio da vibração sonora. Nesse contexto, a música não se limita à estrutura formal tradicional, mas se abre como campo de pesquisa em constante movimento.

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Minha produção inclui composições instrumentais e paisagens sonoras criadas a partir de instrumentos como o violão de seis e sete cordas, a viola de 10 cordas, de cocho, caiçara, de buriti, a kalimba, a lira, o violoncelo entre outros instrumentos musicais e brinquedos sonoros, além de explorações com voz, silêncio e espacialização. Esses materiais sonoros são trabalhados a partir de um viés intuitivo, corporal e sensível, integrando referências da improvisação livre, da arte experimental, da sound art e das práticas de escuta profunda.

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O eixo terapêutico se insere de forma orgânica e indissociável. Em sintonia com a abordagem da Musicoterapia Musicocentrada, compreendo o som como elemento vivo e significativo, capaz de evocar escutas interiores, desbloquear afetos e sustentar processos de autoconhecimento. A criação artística, nesse contexto, amplia sua função estética para também ser veículo de integração e cuidado.

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Minha atuação é, portanto, transdisciplinar e atravessada por uma ética da presença. Os trabalhos sonoros que desenvolvo não visam entretenimento nem resultado imediato; são processos de investigação contínua sobre o que o som pode gerar quando ouvido com profundidade. São paisagens que convidam à escuta atenta, à suspensão do tempo e à reconfiguração do sensível.

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Em diálogo com tradições musicais populares, saberes ancestrais e práticas contemporâneas de arte e saúde, sigo cultivando um fazer artístico comprometido com o simbólico, o poético e o humano. Cada projeto é também um processo de escuta em aberto, onde o som não apenas ocupa um espaço, mas cria uma presença.

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invención • escucha • arte • salud

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Mi práctica artística se desarrolla en la intersección entre el arte sonoro, la investigación estética y la escucha expandida, operando en un territorio híbrido donde creación, experimentación y cuidado se entrelazan. Entiendo el sonido no solo como materia compositiva, sino como fuerza relacional, campo de presencia y vía de acceso a lo sensible.

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Parto de la escucha como actitud fundamental — escucha del cuerpo, del entorno, del otro y de lo inaudible. Mi trabajo busca establecer vínculos entre sonido y subjetividad, creando experiencias que activan estados de percepción y conciencia a través de la vibración sonora. En este contexto, la música no se limita a las estructuras formales tradicionales, sino que se abre como un campo de investigación en constante movimiento.

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Mi producción incluye composiciones instrumentales y paisajes sonoros creados a partir de instrumentos como la guitarra de seis y siete cuerdas, la viola de diez cuerdas, la viola de cocho, la viola caiçara, la viola de buriti, la kalimba, la lira, el violonchelo, entre otros instrumentos musicales y objetos sonoros, además de exploraciones con la voz, el silencio y la espacialización. Estos materiales sonoros se trabajan desde un enfoque intuitivo, corporal y sensible, integrando referencias de la improvisación libre, el arte experimental, el sound art y las prácticas de escucha profunda.

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El eje terapéutico se integra de manera orgánica e inseparable. En sintonía con el enfoque de la Musicoterapia Musicocentrada, comprendo el sonido como un elemento vivo y significativo, capaz de evocar escuchas interiores, desbloquear afectos y sostener procesos de autoconocimiento. La creación artística, en este contexto, amplía su función estética para convertirse también en un vehículo de integración y cuidado.

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Mi actuación es, por lo tanto, transdisciplinar y atravesada por una ética de la presencia. Los trabajos sonoros que desarrollo no buscan el entretenimiento ni resultados inmediatos; son procesos de investigación continua sobre lo que el sonido puede generar cuando es escuchado en profundidad. Son paisajes que invitan a la escucha atenta, a la suspensión del tiempo y a la reconfiguración de lo sensible.

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En diálogo con tradiciones musicales populares, saberes ancestrales y prácticas contemporáneas de arte y salud, continúo cultivando un hacer artístico comprometido con lo simbólico, lo poético y lo humano. Cada proyecto es también un proceso de escucha abierta, donde el sonido no solo ocupa un espacio, sino que crea una presencia.

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invention • listening • art • health

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My artistic practice unfolds at the intersection of sound art, aesthetic research, and expanded listening, operating in a hybrid territory where creation, experimentation, and care are deeply intertwined. I approach sound not merely as compositional material, but as a relational force, a field of presence, and a gateway to the sensitive and the symbolic.

Listening is the core of my process — listening to the body, to the environment, to others, and to the inaudible. My work seeks to establish connections between sound and subjectivity, generating experiences that activate perception and consciousness through sonic vibration. In this context, music is not confined to traditional formal structures, but opens itself as a space of ongoing investigation.

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My sonic production includes instrumental compositions and soundscapes created with instruments such as the seven-string guitar, the viola de cocho, kalimba, and lyre, alongside explorations with voice, silence, and spatiality. These sonic materials are approached from an intuitive, bodily, and sensitive perspective, integrating influences from free improvisation, experimental music, sound art, and deep listening practices.

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The therapeutic dimension is organically integrated and inseparable from the artistic process. In alignment with the Music-Centered Music Therapy approach, I understand sound as a living and meaningful element capable of evoking inner listening, unlocking emotional states, and supporting processes of self-awareness. Artistic creation, in this framework, extends beyond aesthetics to become a vehicle for care and integration.

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My work is therefore transdisciplinary and grounded in an ethics of presence. The sonic pieces I develop are not oriented toward entertainment or immediate effect; they are living processes of inquiry into what sound can generate when heard with depth. They are landscapes that invite attentive listening, the suspension of time, and the reconfiguration of perception.

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In dialogue with popular musical traditions, ancestral knowledge, and contemporary practices in art and health, I continue to cultivate an artistic path committed to the symbolic, the poetic, and the human. Each project is an open-ended listening process — where sound does not simply fill space, but creates presence.